Les excellents films de guerre de la Russie seront présentés au festival du film australien

sevastopol-crop

La Seconde Guerre mondiale a été une période de grande horreur pour les militaires et le peuple de Russie. Au moins 20 millions de personnes seraient mortes lorsque l'Allemagne a rompu son traité et envahi en 1941. Hitler avait été sur la voie de la guerre pour n'épargner ni militaires ni civils, entraînant une perte matérielle et personnelle massive pour le pays.

Au fil des ans, les cinéastes russes ont utilisé les souvenirs de cette perte pour tisser une riche tapisserie de narration cinématographique. Ces films ne prennent pas la route hollywoodienne pour offrir des sensations fortes à travers des scènes de bataille massives et illustrant la gloire de vaincre vos ennemis.

Au lieu de cela, ils racontent des histoires de guerre qui sont sérieuses et percutantes, mais sublimes d'une manière qui rend le public contemplatif de la condition humaine et du coût de la guerre.

Ainsi, il convient que sur le 70th anniversaire de la défaite de l'Allemagne par la Russie, la plupart des films présentés dans les 12th Le Festival du film de résurrection russe (RRFF) en Australie dépeint le sujet de la guerre, en particulier la Seconde Guerre mondiale.

Selon les co-directeurs du festival, Greg Dolgopolov et Nick Maksymow, «La lutte contre l'invasion nazie pour les Russes ressemble à ce que Gallipoli est pour les Australiens. C'était un événement d'unification nationale d'une énorme importance nationale dont les ramifications se font encore sentir aujourd'hui. C'est devenu un matériau sacré ».

Dolgopolov ajoute: «Ce que cela a tendance à signifier au cinéma, c'est que c'est une source sans fin d'explorations de l'humanisme. Les films de guerre russes ont tendance à éviter l'action - le sang et les tripes et les horreurs de la guerre - et portent sur les relations entre les gens, qu'ils soient derrière les lignes, les soldats novices ou les femmes et les enfants. ''

Bien qu'il y ait des comédies incluses dans la liste du festival, plus d'un quart des films présentés sont des films de guerre. Sur les 24 films inscrits au programme, six se déroulent pendant la Seconde Guerre mondiale et les deux films d'ouverture se concentrent sur le rôle joué par les femmes dans les conflits armés.

Le film de Dimitri Meskhiev Bataillon (2015) sera le premier film à Sydney, Melbourne et Perth. Ce film raconte l'histoire du 1st Le Bataillon des femmes russes, créé pour inspirer des soldats masculins découragés. L'objectif était que la vue des femmes au combat les motive à agir.

Maksymow estime que la protagoniste féminine de Bataillon est représentative des femmes russes de l'époque. «Elle était très dure, très dure - une force de la nature. Cela reflète le fait que les femmes russes ont eu tendance à mener une guerre beaucoup plus grande que la simple couture d'uniformes, et cela fait peut-être partie du traumatisme de la société soviétique - les femmes se masculinisant, ce qui a radicalement changé le tissu social.

L'ouverture du gala à Brisbane et Canberra sera celle de Sergei Mokritsky Bataille pour Sébastopol (2015), qui est basé sur la véritable histoire d'une femme tireuse d'élite qui se rend aux États-Unis pour convaincre Roosevelt d'ouvrir un deuxième front.

Les titres rétrospectifs du programme incluent Elem Klimov Viens et vois (1985), un film considéré par beaucoup comme le plus grand film de guerre jamais réalisé. Viens et vois expose la nature dévastatrice de la guerre, en dépit de montrer très peu de scènes de combat réel, et laisse les téléspectateurs dépassés et introspectifs.

Un autre film rétrospectif présenté est le film poétique de Grigorii Chukrai Ballade d'un soldat (1959), nominé aux Oscars du meilleur scénario original. Ce film ne montre le combat que dans les dix premières minutes et raconte l'histoire d'un soldat russe en congé.

Parmi les autres titres rétrospectifs, citons celui de Nikolai Lebedev L'étoile (2002), Sergei Bondarchuk’s Ils se sont battus pour leur patrie (1975), Alexei German’s 20 jours sans guerre (1976), et enfin celle de Dmitry Meskhiev Notre propre (2004).

Une tendance est clairement observée lors de l'examen de ces films. Ce sont des films de guerre «sans quasiment aucune guerre». Ces caractéristiques dépeignent la condition humaine en temps de guerre et questionnent les perceptions du public sur la guerre et l'identité personnelle, SBS rapports.

C'est pourquoi les cinéastes russes réussissent si bien à faire des films de guerre. Nous pourrions remplacer les paramètres de la Seconde Guerre mondiale par une guerre moderne, mais les émotions et les thèmes explorés continueraient de revenir intemporellement.